Concurso!

    Me acabo de enterar, de un concurso que me pareció muy interesante, se trata del segundo concurso de fotolibro latinoamericano, resulta ser demasiado abierto para el público y una gran oportunidad para fotógrafos. Esta increíble propuesta va por la editorial RM, donde el objetivo del fotolibro es contar una historia a través de fotografias y con ello darle difusión al trabajo del fotografo. Les dejo entonces la imagen de convocatoria y si se animan, pueden seguir leyendo las bases y los criterios en el link que dejo al final.

Para mas información checa las bases y convocatoria de rm

Lo importante de este tipo de concursos, es la participación, para que se sigan generando mas proyectos como este.

Da sirloin hauza

Aprovechando un espacio en nuestro particular y blog preferido para promocionar este increible restaurant con unos deliciosos tacos y sus diferentes tipos de salsa que dejan a cualquiera satisfecho.

Así que si eres de Villahermosa, Tabasco, no dudes en pasarte a comer por ahí en cualquiera de sus diferentes sucursales: paseo Tabasco, Europlaza, Atasta, Villa las fuentes y Tierra Coloroda.

Fotografo Lindon wade

Lyndon Wade es un fotógrafo comercial basada en Nueva York, que dispara a los organismos mundiales de anuncios más famosos: los anuncios de Nintendo, Sonic, el vodka Vox y muchos otros. Vibrantes de Wade, el estilo iconoclasta trae una diversión, estética dinámica, contemporánea a cada campaña de publicidad dispara. Muchas de sus composiciones vibrantes sintetizar elementos de humor y fantasía, en relación con las representaciones de los sujetos protagonista en una especie de película pausada, su movimiento congelado transmite un relato mucho más completo en una sola imagen a través de gran parte de la fotografía de Wade es muy polémico, a veces incluso brutal, pero en todo momento excepcionalmente creativa y original. Él es un fotógrafo que ciertamente acepta todo tipo de influencia en su obra, inspirándose en las múltiples formas de la cultura visual. Más de la brillantez fotográfica Wade Ver ..

Obras de Man Ray

Toda la obra fotográfica de Man Ray puede definirse como fascinante y desconcertante a la vez.
Una imparable mezcla de invención, juego y goce.

No es difícil imaginar a Man Ray divirtiéndose realmente cuando fotografiaba, ya fuese con ese afán de alquimista en el que consistían sus rayogramas (fotografía sin cámara) o en esos desnudos fetichistas solarizados.

La fotografía se convierte en un mero pincel al servicio de su búsqueda de la belleza en lo cotidiano.
'Hay tantas maravillas en un vaso de vino como en el fondo del mar', que le dedicaría Paul Eluard.
Retratos que aparte de su valor documental, son concebidos como una reflexión cercana a lo psicológico del personaje, acentuando su tratamiento formal para acercarse a él.
Sus objetos, en los que podemos incluir los rayogramas, con composiciones muy estudiadas, transcienden de lo cotidiano para tomar vida propia y formar parte de un mundo onírico, en el más puro estilo surrealista, en el que las cosas no son lo que son. No se trata de fotografiar la realidad sino de recrearla.

proyecto 31k

¿Ya has escuchado hablar del proyecto 31k?

Si tu respuesta es no, te cuento

 El proyecto 31k es una iniciativa que protesta por la violencia en la que se encuentra actualmente nuestro pais. El objetivo es recaudar 31mil retratos por la paz, aproximadamente mil retratos por estado. Tomandole estas fotos a las personas del país sin distinción de sexo, color, religión o pólitica; gente que este de acuerdo que debemos hacer algo por el cambio, una protesta silenciosa que conmueve.

Proximamente los autores del movimiento estarán hospedandose en Tabasco, y llevando acabo el proyecto en zonas clave de nuestro estado a partir del 19 de mayo del presente año. Te podrás enterar de todos los movimientos por medio de twitter (@proyecto31k o en su defecto el hashtag #31k). Se espera que la comunidad tabasqueña coopere con la causa de este proyecto fotográfico.

para mas información les dejo las página clic aqui!

chihuahua (31k-retratos por la paz)

Bibliografia Mna Ray

Su verdadero nombre era Emmanuel Radnitzky. Nació en 1890 en Filadelfia (Estados Unidos) de familia judía, su padre era de Kiev, Ucrania y su madre de Minsk, Bielorrusia.
Su familia se traslada a Nueva York en 1897. Man Ray estudia en la Hihg School y en La Escuela de Bellas Artes del Francisco Social Center de NY. En 1913 pinta su primer cuadro cubista, un retrato de Alfred Stieglitz.
En 1915 hizo el primer one-man-show, con el que se hizo famoso su nombre por América, como uno de los primeros pintores abstractos.
Adquiere su primera cámara para hacer reproducciones de sus cuadros.
Con Duchamp participa en experimentos fotográficos y cinematográficos y en la publicación del número único de New York Dadá. Impulsado por Duchamp, Man Ray se mudó París en 1921, con la única excepción de 10 años (entre 1940 y 1951) que vivió en Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial, pasó el resto de su vida allí.

la importancia de (llamarse?) usar trípode

El trípode es un aparato que consta de tres partes, usado como soporte para la cámara, nos ayuda a estabilizar el objetivo, evitar vibraciones o inestabilidades con la mano, y crear “recorridos específicos”.

Existen algunas técnicas en donde se recomienda usar este tipo de soporte, como lo habíamos mencionado en algunos post anteriores. Haciendo una retroalimentación, las técnicas o tipo de fotografía donde es necesario usar trípode son: fotografía panorámica, fotografía nocturna, fotografía de luces, y algunas otras dependiendo del efecto que se le quiera dar a la imagen final.

Ahora, ¿como podemos elegir nuestro trípode?

Con la gran variedad de productos actualmente en el mercado, puede resultar complicado el hecho de elegir uno, sin saber mucho sobre el tema, por ende para elegir el que mas nos conviene, les dejó unos consejos antes de que se apresuren a su compra.


-Lo barato sale caro
Aunque hay trípodes muy económicos estos, no siempre suelen ser la mejor opción, no tienen gran durabilidad y suelen ser fragiles, por ello es mejor elegir por calidad para poder darle mayor uso, y evitar disgustos a largo plazo.

-Estabilidad.
Recuerda, lo que buscamos con este soporte es estabilidad, comprueba, verifica que tu tripode sea estable, lo antes posible, si lo puedes armar antes de comprarlo mucho mejor.



-El tamaño cuenta
Existen tripodes mini, para ocasiones especiales, como una ida de viaje donde no quieras llevar tanto equipo. Existen los de tamaño normal, depende de las necesidades que tengas.

-Rotula
El trípode básico trae una sola rotula, pero existen trípodes hasta con 3 rotulas, esto ayuda a tener mayores ángulos de inclinación.

video sobre uso del tripode

Manuel Álvarez Bravo

Nació en la Ciudad de México el 4 de febrero de 1902. Asistió a escuelas católicas del 1908 al 1914, pero se puso a trabajar en 1915. Empieza a aprender fotografía pidiendo asesoría de proveedores de materiales fotográficos.

Gana su primer premio en 1931 y decide trabajar de tiempo completo en la fotografía, en parte haciendo foto fija para producciones de cine. Conoce a André Breton en 1938 y su obra es incluida en una exhibición surrealista en París. En 1942, el Museum of Modern Art de Nueva York adquiere las primeras obras de Álvarez Bravo y, en 1955 sus fotos son incluidas en la famosa exhibición, Family of Man, patrocinada por Edward Steichen.

Cuando empezó a fotografiar en los años veintes y treintas, su capacidad innata fue reconocida por artistas que constituyen un auténtico "quién es quién" de la lente: Edward Weston, Tina Modotti, Paul Strand y Henri Cartier-Bresson.

emotions in-motion!

Todos recordamos que en universo de Harry Potter, las fotos de que aparecía en el famoso periódico "El Profeta" tenían movimiento... Lo que no saben es que una humilde muggle(?) llamada Jamie Beck junto con el diseñador web Kevin Burg, dan vida a un proyectito llamado Cinemagraphs, denominado como: “mas que una foto, pero no exactamente un video”.

Las fotografías animadas de Jamie, hacen una conjunción de una acción del tiempo, que es la que hace que esté en movimiento a través de varias tomas en loops; así como la de dejar lo demás en un estado inanimado, creando una especie de atmósfera etérea.

Hechas a partir de varias tomas de fotografías que es común para la creación de una animación, se enfoca solo a un pequeño movimiento, para que lo demás solo quede estático, y el momento en cuestión, sea animado, dando vida a estas geniales animaciones.

Just take a look!

Guauu... guaaauuu!

5 Consejos para fotografiar a tu mascota...

1. Utilice la luz natural en sus fotos.

Si es posible utilice siempre la luz natural, evite el flash, sólo causa efecto de ojos rojos y puede asustar a los animales.

2. Concéntrese en los ojos

Según el dicho; “Los ojos son la ventana del alma” y los ojos de las mascotas pueden ser muy expresivos.

3. Ir hacia ellos

Es muy importante que su mascota se sienta cómodo y a gusto, así que en vez de obligarlo a que se acerque para tomar la fotografía lo indicado es ir nosotros hacia ellos.

4. Dar valor a su carácter

Usted conoce a su mascota mejor que nadie, y una imagen exitosa es aquella que transmite el carácter de ellos.

5. Ir a lo macro

Ponga el zoom al máximo y llene el cuadro con la cara de su mascota, los primeros planos hacen a menudo un hermoso retrato del animal.

Estos son nuestros 5 consejos para fotografiar a nuestros queridos amigos peludos.

Fotografia de Richard Avedon

Todo este retrato de Richard Avedon, aparentamente son muy sencillos, pero profundamente psicologicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo de blanco.

Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del fotografiado a través de largas y agotadoras sesiones fotograficas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.

¿o sea como? ¿lenguaje fotográfico?

Cuando hablamos de lenguaje fotográfico, nos referimos a la composición técnica de la fotografía, la manera en que la persibe el fotógrafo, y como es programado el disparo para crear la imagen. Lo mencionado anteriormente se refiere en otras palabras a planos, ángulos, encuadre y composición.

Cuando eliges el plano de la fotografía determinas la forma en que será narrada la fotografía, la acción, la situación que percibirá el espectador. Existen varios tipos de planos, como: 

-plano general, abarca todos los elementos de una escena.

-plano tres cuartos, o plano americano, muestra la figura desde debajo de la cadera.

-plano medio, muestra el cuerpo a partir de la cintura.

-primer plano, muestra un rostro hasta sus hombros.

-primerisimo plano, abarca un rostro desde el menton, hasta la parte de arriba de la cabeza.

-plano de detalle, enfatiza elementos concretos.

Respecto a los ángulos, existen:

-Angulo medio frontal, a la altura del objeto que encuadra.

-De picada, el objeto visto de arriba hacia abajo.

-contrapicada, el objeto visto de abajo hacia arriba.

-angulo central, angulo de picada extremo.

-angulo nadir, angulo de contrapicada extremo.

-aberrante, muestra el encuadre desequilibrado, mostrando una situación extraña.

Los encuadres son combinando ya, un poco de lo anterior. Existen varios:

-encuadre simple: el tema principal esta dentro de un fondo o primer plano.

-encuadre compuesto: trata de ilustrar una imagen dentro de otra.

-encuadre horizontal o vertical.

-encuadre cenital, de arriba a bajo, sin inclinación.

La composición, es la organización de las formas dentro del espacio visual disponible. Existen 3 leyes básicas de la composición: 

-ley de la mirada, toda cosa, animal, objeto o persona; debe tener mas espacio en su lado frontal que su parte tracera, esto crea armonia y aunque quede espacio libre, este es llenado por la dirección de la mirada o alineación de nuestro objetivo.

-ley de 3 tercios, se trazan imaginariamente dos lineas equidistantes, verticales y horizontales. Los puntos donde se encuentran estas lineas, son donde se van a colocar los centros de interes, es decir nuestro objetivo tiene que quedar en uno de esos puntos.

-ley de horizonte, se divide imaginariamente en tres partes iguales nuestra imagen segun si el enfoque sea horizontal o vertical, y se trabaja en ocupar un horizonte bajo o alto, pero no a la mitad.

Vamos a jugar a ser adultos!

Todos están siempre preocupados por lo que ven nuestros niños, esto, sumándole los diferentes eventos que han pasado a lo largo de los años, y que han ido conformando una nueva cultura, una nueva ideología.




Es aquí donde Jonathan Hobin, un fotógrafo oriundo de Canadá, plantea todo esto en su proyecto "In the Playroom", la respuesta visual del "¿Qué es lo que ven los niños en la televisión y como pueden influir esas imágenes en su comportamiento?".

Hobin ha trabajado en multitud de revistas y programas de televisión y fue considerado en 2010 el mejor artista revelación de Canadá, pero eso no fue algo que detuviera en realizar esta colección de imágenes donde se refleja como los niños pueden adoptar o imitar las situaciones que ven en la pequeña pantalla.

En lo particular la conjunción de elementos que hace es interesante, un cuarto pintado de colores pasteles, y la inociencia de los niños en usar su imaginación para recrear momentos claves que han sucumbido las noticias en los últimos años.







Para conocer más trabajos de Jonathan Hobin, no está de más en pasarse en su portafolio, claro, no es sólo niños actuando en lo que ven en la televisión. Pero si es una manera de hacernos conciencia del mundo que le estamos entregando a estos niños.

Here's Johnny

Por qué nos gustan las fotos que nos gustan?

2009 © Luis Pedro Cabarrús | Caballo Sonriente

Muchas veces decimos que alguna fotografía nos gusta y nos es muy difícil explicar por qué – simplemente nos gusta!

Yo me he hecho esa pregunta varias veces también y si bien la belleza es subjetiva ya que lo que es bello para mi puede que no lo sea para alguien mas si existen algunos factores que ayudan a que una fotografía sea agradable a nuestra vista y hoy vamos a tratar de encontrarlas.

La definición que nos da nuestra amiga Wikipedia es: “una característica de un ente real, imaginario o ideal cuya percepción constituye una experiencia de placer, revelación de significado, o satisfacción.”

Vemos parafraseando esta definición que la belleza es una característica de algo que nos produce “placer”. También vimos antes que es eminentemente subjetiva.

En el pasar de los años me he dado cuenta también que para que algo sea bello tiene que poseer dos ingredientes principales: tener significado y ser placentero.

El siguiente ingrediente que mencioné es el “placer”. El placer esta relacionado a los sentimientos que nos provoca observar la imagen. Hay un dicho famoso que dice “una foto vale más que mil palabras”, y es que realmente esas mil palabras surgen en nuestra mente al ver una fotografía que nos gusta.

Hagamos pues el ejercicio y empecemos a ver el significado y placer que van a definir si una foto es bella o no para nosotros.

Cuarto-oscuro?

publicidad de la revista.

Cuartoscuro es una revista dedicada a la fotografía, esta muy completa ya que contiene opiniones respecto a la fotografía actualmente, concursos, reportajes de sesiones de fotos, variedad de cámaras, incluso softwares para fotografía.

Me gusto al encontrarla tan amplia, y al investigar un poco mas, encontre su sitio en internet, http://cuartoscuro.com.mx/ ahi encontraran la revista en digital, para poder darle una hojeada ademas de otros extras que me parecieron realmente interesantes.

Me parece importante documentarnos no solamente por la web, si no recordar que antes la información solo se encontraba en medios escritos, como libros, revistas, periódicos y demás. Asi que se me hizo un buen detalle traerles esta revista interesante que trata sobre fotografía para que te des el lujo de buscar este tipo de opciones tambien.

Si conoces otra revista sobre el tema y quieras recomendarla, puedes dejar tu comentario, y estaremos agradecidos por compartirnos la información.

Bibliografia:RICHARD AVEDON (USA, 1923)

Richard Avedon 1923-2004 nacio en New York, Estados Unidos el 15 de mayo de 1923, y falleció en San Antonio (Texas) el 1 de junio de 2004.

Esta gran persona es renonbrado como fotografo de moda y gran retratista. Comenzó su carrera profecional en los años cincuenta realizando grandes trabajos de moda para la revista harper`s Bazaar, donde acabó convirtiendose en jefe de fotografia. Tambien trabajo en las revistas Vogue, Life y Look, sin duda alguna, fué el gran fotografo de los años sesenta y setenta.

Porque el internet, si tiene cara.

Los ingenieros no están excentos de este maravilloso arte, puesto que encontramos que 3 chicos daneses, ingenieros, recorriendo su ciudad fotografiando la intensidad del WiFi, así es, le estaban tomando foto al señor internet(?).

¿Pero cómo rayos hicieron esto?
Con un ingenioso invento de los jóvenes: una vara de cuatro metros con 80 puntos de luz, sensibles a la Received Signal Strength (RSSI) de la señal, es decir, con capacidad de hacer visible la intensidad de la presencia del WiFi en el lugar.

El resultado fue de imágenes de un tipo de onda que suele colmar el espacio urbano, con distintas intensidades, el cual usamos siempre pero no vemos.

Y si creían que eso era todo, estos chicos van por más, porque igual tienen interés en mapear y fotografiar, por ejemplo, señales de radio y bluetooth, que también son cruciales en nuestra vida cotidiana hoy en día, y fundamentan gran parte del desarrollo de la tecnología y las comunicaciones en la actualidad.

Es increíble que este tipo de ondas puedan ser capturadas, tal vez podamos fotografiar algún día el bosón de Higgs... hahahaha... not.

Si mi vida fuera de juguete...

...Probablemente McCarty la retrataría.

Apasionado por los Art-toys, McCarty hace una conexión personal y lúdica con los espectadores a través de sus fotografías, retratando, nada más ni nada menos, juguetes.

La verdad nunca imaginaría lo que uno puede fotografiar, más que retratos, más que paisajes, más que animales, hasta juguetes. Digo, tiene lógica, puesto que cualquier cosa puede ser fotografiado (hasta la intensidad del WiFi puede ser fotografiado, gosh) pero no de la manera creativa que McCarty lo retrata.

Además de los nuevos proyectos de arte y comerciales, McCarty contribuye regularmente en la revista de cultura pop "Hi Fructose". También tiene un proyecto de. sus fotografía Art-Toy que fue publicado por Baby Tattoo Books en el 2010.

Algunas fotografirijillas:






Y su libro:


Por cierto, su trabajo aparece en algunos libros como: Vinyl Will Kill, Dot Dot Dash y Toys: New Designs from the Art-Toy Revolution.

Y si quieres conocer más del trabajo gracioso de este señor, abra el baúl de los juguetitos aquí:
ni que toy story ni que nada.

si el sapo salta y se ensarta...

Tomar fotografías de saltos, es una tecnica muy divertida tanto para el modelo como para el fotografo, ¿ya lo has intentado? si no, te animo a que pruebes con tu cámara y obtengas resultados como los de los ejemplos que te mostrare a continuación (que ademas te servirán de inspiración).

(sigue leyendo y encontraras mas ejemplos)

Como ya sabes, toda fotografia depende de la creatividad que tengas para planearla, algunas con mas medida que otras, esta es una de las técnicas en donde necesitaras un poco de eso, para que le puedas dar un plus a tu producto final. Asi que yo te doy la técnica, los ejemplos, y tu... te inspiras y prácticas.

La cámara la usaremos en modo manual, por aquello del enfoque y para entender mejor como es esta fotografía. Los ajustes que utilizaremos seran:
-Velocidad de disparo alta, (varia dependiendo de tu cámara) aprox 1/2000, 1/1000 (y a experimentar)
-Apertura de Diafragma, f5, f4, y a experimentar
-iso: dependiendo de donde te encuentres, exteriores con buena iluminación 100, 200; interiores 800, y experimentando con flash para poder tener mayor nitidez.

-Recuerda enfocar (modo manual) a la persona antes de tomar la fotografía y utilizar un lugar muy luminoso, para que puedas obtener mejores fotografías (como espacios exteriores, con luz del sol)

Esta técnica la puedes encontrar tambien llamada como “congelado(fotografía)”

para ver mas ejemplos pika aqui :D

Si tienes otra técnica para este tipo de fotografía, me gustaría que te animaras a comentarnos, cuál es (para servicio a la comunidad), recuerda que el conocimiento no sirve si no lo compartes. Gracias.

Imágenes imprescindibles en la vida de todo fotógrafo

Seguramente a lo largo de tu vida de fotógrafo has acumulado una importante cantidad de sets de las más diversas temáticas que se puedan plasmar en imágenes.

En la mayoría de los casos, tal vez recién estés iniciándote en la fotografía y ya tendrás almacenadas cientos de miles de imágenes; y aún queda un largo camino por recorrer.

Algunas de esas imágenes serán memorables e incluso servirán como hitos en tu vida. Una o dos hasta podrían cambiar tu forma de ver el mundo, y también la forma en la que el mundo te mire a ti.

Aquí te dejamos doce temas que todo fotógrafo debería fotografiar en su vida.

       

 Un retrato perfecto 

La fotografía de retratos se puede practicar todos los días, pero es recomendable que sólo se tomen imágenes cuando tengamos la luz adecuada y, además, encontremos el momento oportuno.

Una historia completa

Una imagen de un rostro puede capturar una vida pero captar momentos que describen historias podría ser un desafío que nos lleve años de intentos.

Los colores de la naturaleza

El sorprendente color azul de un iceberg es una razón para hacerles una fotografía antes de morir, otra razón es que si los teóricos del calentamiento global tienen razón, podría haber una repentina ráfaga de ellos y, a continuación, nunca más un iceberg sobre el planeta

Una imagen para ser vendida

Vender una foto no es nunca sólo por el dinero. Es sobre el reconocimiento de que has creado algo tan valioso que alguien está dispuesto a pagar por ella. No importa cuánto o qué hacer con ella.