Concurso!

    Me acabo de enterar, de un concurso que me pareció muy interesante, se trata del segundo concurso de fotolibro latinoamericano, resulta ser demasiado abierto para el público y una gran oportunidad para fotógrafos. Esta increíble propuesta va por la editorial RM, donde el objetivo del fotolibro es contar una historia a través de fotografias y con ello darle difusión al trabajo del fotografo. Les dejo entonces la imagen de convocatoria y si se animan, pueden seguir leyendo las bases y los criterios en el link que dejo al final.

Para mas información checa las bases y convocatoria de rm

Lo importante de este tipo de concursos, es la participación, para que se sigan generando mas proyectos como este.

Fotografo Lindon wade

Lyndon Wade es un fotógrafo comercial basada en Nueva York, que dispara a los organismos mundiales de anuncios más famosos: los anuncios de Nintendo, Sonic, el vodka Vox y muchos otros. Vibrantes de Wade, el estilo iconoclasta trae una diversión, estética dinámica, contemporánea a cada campaña de publicidad dispara. Muchas de sus composiciones vibrantes sintetizar elementos de humor y fantasía, en relación con las representaciones de los sujetos protagonista en una especie de película pausada, su movimiento congelado transmite un relato mucho más completo en una sola imagen a través de gran parte de la fotografía de Wade es muy polémico, a veces incluso brutal, pero en todo momento excepcionalmente creativa y original. Él es un fotógrafo que ciertamente acepta todo tipo de influencia en su obra, inspirándose en las múltiples formas de la cultura visual. Más de la brillantez fotográfica Wade Ver ..

Obras de Man Ray

Toda la obra fotográfica de Man Ray puede definirse como fascinante y desconcertante a la vez.
Una imparable mezcla de invención, juego y goce.

No es difícil imaginar a Man Ray divirtiéndose realmente cuando fotografiaba, ya fuese con ese afán de alquimista en el que consistían sus rayogramas (fotografía sin cámara) o en esos desnudos fetichistas solarizados.

La fotografía se convierte en un mero pincel al servicio de su búsqueda de la belleza en lo cotidiano.
'Hay tantas maravillas en un vaso de vino como en el fondo del mar', que le dedicaría Paul Eluard.
Retratos que aparte de su valor documental, son concebidos como una reflexión cercana a lo psicológico del personaje, acentuando su tratamiento formal para acercarse a él.
Sus objetos, en los que podemos incluir los rayogramas, con composiciones muy estudiadas, transcienden de lo cotidiano para tomar vida propia y formar parte de un mundo onírico, en el más puro estilo surrealista, en el que las cosas no son lo que son. No se trata de fotografiar la realidad sino de recrearla.

proyecto 31k

¿Ya has escuchado hablar del proyecto 31k?

Si tu respuesta es no, te cuento

 El proyecto 31k es una iniciativa que protesta por la violencia en la que se encuentra actualmente nuestro pais. El objetivo es recaudar 31mil retratos por la paz, aproximadamente mil retratos por estado. Tomandole estas fotos a las personas del país sin distinción de sexo, color, religión o pólitica; gente que este de acuerdo que debemos hacer algo por el cambio, una protesta silenciosa que conmueve.

Proximamente los autores del movimiento estarán hospedandose en Tabasco, y llevando acabo el proyecto en zonas clave de nuestro estado a partir del 19 de mayo del presente año. Te podrás enterar de todos los movimientos por medio de twitter (@proyecto31k o en su defecto el hashtag #31k). Se espera que la comunidad tabasqueña coopere con la causa de este proyecto fotográfico.

para mas información les dejo las página clic aqui!

chihuahua (31k-retratos por la paz)

la importancia de (llamarse?) usar trípode

El trípode es un aparato que consta de tres partes, usado como soporte para la cámara, nos ayuda a estabilizar el objetivo, evitar vibraciones o inestabilidades con la mano, y crear “recorridos específicos”.

Existen algunas técnicas en donde se recomienda usar este tipo de soporte, como lo habíamos mencionado en algunos post anteriores. Haciendo una retroalimentación, las técnicas o tipo de fotografía donde es necesario usar trípode son: fotografía panorámica, fotografía nocturna, fotografía de luces, y algunas otras dependiendo del efecto que se le quiera dar a la imagen final.

Ahora, ¿como podemos elegir nuestro trípode?

Con la gran variedad de productos actualmente en el mercado, puede resultar complicado el hecho de elegir uno, sin saber mucho sobre el tema, por ende para elegir el que mas nos conviene, les dejó unos consejos antes de que se apresuren a su compra.


-Lo barato sale caro
Aunque hay trípodes muy económicos estos, no siempre suelen ser la mejor opción, no tienen gran durabilidad y suelen ser fragiles, por ello es mejor elegir por calidad para poder darle mayor uso, y evitar disgustos a largo plazo.

-Estabilidad.
Recuerda, lo que buscamos con este soporte es estabilidad, comprueba, verifica que tu tripode sea estable, lo antes posible, si lo puedes armar antes de comprarlo mucho mejor.



-El tamaño cuenta
Existen tripodes mini, para ocasiones especiales, como una ida de viaje donde no quieras llevar tanto equipo. Existen los de tamaño normal, depende de las necesidades que tengas.

-Rotula
El trípode básico trae una sola rotula, pero existen trípodes hasta con 3 rotulas, esto ayuda a tener mayores ángulos de inclinación.

video sobre uso del tripode

emotions in-motion!

Todos recordamos que en universo de Harry Potter, las fotos de que aparecía en el famoso periódico "El Profeta" tenían movimiento... Lo que no saben es que una humilde muggle(?) llamada Jamie Beck junto con el diseñador web Kevin Burg, dan vida a un proyectito llamado Cinemagraphs, denominado como: “mas que una foto, pero no exactamente un video”.

Las fotografías animadas de Jamie, hacen una conjunción de una acción del tiempo, que es la que hace que esté en movimiento a través de varias tomas en loops; así como la de dejar lo demás en un estado inanimado, creando una especie de atmósfera etérea.

Hechas a partir de varias tomas de fotografías que es común para la creación de una animación, se enfoca solo a un pequeño movimiento, para que lo demás solo quede estático, y el momento en cuestión, sea animado, dando vida a estas geniales animaciones.

Just take a look!

Fotografia de Richard Avedon

Todo este retrato de Richard Avedon, aparentamente son muy sencillos, pero profundamente psicologicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo de blanco.

Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del fotografiado a través de largas y agotadoras sesiones fotograficas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.

¿o sea como? ¿lenguaje fotográfico?

Cuando hablamos de lenguaje fotográfico, nos referimos a la composición técnica de la fotografía, la manera en que la persibe el fotógrafo, y como es programado el disparo para crear la imagen. Lo mencionado anteriormente se refiere en otras palabras a planos, ángulos, encuadre y composición.

Cuando eliges el plano de la fotografía determinas la forma en que será narrada la fotografía, la acción, la situación que percibirá el espectador. Existen varios tipos de planos, como: 

-plano general, abarca todos los elementos de una escena.

-plano tres cuartos, o plano americano, muestra la figura desde debajo de la cadera.

-plano medio, muestra el cuerpo a partir de la cintura.

-primer plano, muestra un rostro hasta sus hombros.

-primerisimo plano, abarca un rostro desde el menton, hasta la parte de arriba de la cabeza.

-plano de detalle, enfatiza elementos concretos.

Respecto a los ángulos, existen:

-Angulo medio frontal, a la altura del objeto que encuadra.

-De picada, el objeto visto de arriba hacia abajo.

-contrapicada, el objeto visto de abajo hacia arriba.

-angulo central, angulo de picada extremo.

-angulo nadir, angulo de contrapicada extremo.

-aberrante, muestra el encuadre desequilibrado, mostrando una situación extraña.

Los encuadres son combinando ya, un poco de lo anterior. Existen varios:

-encuadre simple: el tema principal esta dentro de un fondo o primer plano.

-encuadre compuesto: trata de ilustrar una imagen dentro de otra.

-encuadre horizontal o vertical.

-encuadre cenital, de arriba a bajo, sin inclinación.

La composición, es la organización de las formas dentro del espacio visual disponible. Existen 3 leyes básicas de la composición: 

-ley de la mirada, toda cosa, animal, objeto o persona; debe tener mas espacio en su lado frontal que su parte tracera, esto crea armonia y aunque quede espacio libre, este es llenado por la dirección de la mirada o alineación de nuestro objetivo.

-ley de 3 tercios, se trazan imaginariamente dos lineas equidistantes, verticales y horizontales. Los puntos donde se encuentran estas lineas, son donde se van a colocar los centros de interes, es decir nuestro objetivo tiene que quedar en uno de esos puntos.

-ley de horizonte, se divide imaginariamente en tres partes iguales nuestra imagen segun si el enfoque sea horizontal o vertical, y se trabaja en ocupar un horizonte bajo o alto, pero no a la mitad.

Vamos a jugar a ser adultos!

Todos están siempre preocupados por lo que ven nuestros niños, esto, sumándole los diferentes eventos que han pasado a lo largo de los años, y que han ido conformando una nueva cultura, una nueva ideología.




Es aquí donde Jonathan Hobin, un fotógrafo oriundo de Canadá, plantea todo esto en su proyecto "In the Playroom", la respuesta visual del "¿Qué es lo que ven los niños en la televisión y como pueden influir esas imágenes en su comportamiento?".

Hobin ha trabajado en multitud de revistas y programas de televisión y fue considerado en 2010 el mejor artista revelación de Canadá, pero eso no fue algo que detuviera en realizar esta colección de imágenes donde se refleja como los niños pueden adoptar o imitar las situaciones que ven en la pequeña pantalla.

En lo particular la conjunción de elementos que hace es interesante, un cuarto pintado de colores pasteles, y la inociencia de los niños en usar su imaginación para recrear momentos claves que han sucumbido las noticias en los últimos años.







Para conocer más trabajos de Jonathan Hobin, no está de más en pasarse en su portafolio, claro, no es sólo niños actuando en lo que ven en la televisión. Pero si es una manera de hacernos conciencia del mundo que le estamos entregando a estos niños.

Here's Johnny

Cuarto-oscuro?

publicidad de la revista.

Cuartoscuro es una revista dedicada a la fotografía, esta muy completa ya que contiene opiniones respecto a la fotografía actualmente, concursos, reportajes de sesiones de fotos, variedad de cámaras, incluso softwares para fotografía.

Me gusto al encontrarla tan amplia, y al investigar un poco mas, encontre su sitio en internet, http://cuartoscuro.com.mx/ ahi encontraran la revista en digital, para poder darle una hojeada ademas de otros extras que me parecieron realmente interesantes.

Me parece importante documentarnos no solamente por la web, si no recordar que antes la información solo se encontraba en medios escritos, como libros, revistas, periódicos y demás. Asi que se me hizo un buen detalle traerles esta revista interesante que trata sobre fotografía para que te des el lujo de buscar este tipo de opciones tambien.

Si conoces otra revista sobre el tema y quieras recomendarla, puedes dejar tu comentario, y estaremos agradecidos por compartirnos la información.

Porque el internet, si tiene cara.

Los ingenieros no están excentos de este maravilloso arte, puesto que encontramos que 3 chicos daneses, ingenieros, recorriendo su ciudad fotografiando la intensidad del WiFi, así es, le estaban tomando foto al señor internet(?).

¿Pero cómo rayos hicieron esto?
Con un ingenioso invento de los jóvenes: una vara de cuatro metros con 80 puntos de luz, sensibles a la Received Signal Strength (RSSI) de la señal, es decir, con capacidad de hacer visible la intensidad de la presencia del WiFi en el lugar.

El resultado fue de imágenes de un tipo de onda que suele colmar el espacio urbano, con distintas intensidades, el cual usamos siempre pero no vemos.

Y si creían que eso era todo, estos chicos van por más, porque igual tienen interés en mapear y fotografiar, por ejemplo, señales de radio y bluetooth, que también son cruciales en nuestra vida cotidiana hoy en día, y fundamentan gran parte del desarrollo de la tecnología y las comunicaciones en la actualidad.

Es increíble que este tipo de ondas puedan ser capturadas, tal vez podamos fotografiar algún día el bosón de Higgs... hahahaha... not.

Si mi vida fuera de juguete...

...Probablemente McCarty la retrataría.

Apasionado por los Art-toys, McCarty hace una conexión personal y lúdica con los espectadores a través de sus fotografías, retratando, nada más ni nada menos, juguetes.

La verdad nunca imaginaría lo que uno puede fotografiar, más que retratos, más que paisajes, más que animales, hasta juguetes. Digo, tiene lógica, puesto que cualquier cosa puede ser fotografiado (hasta la intensidad del WiFi puede ser fotografiado, gosh) pero no de la manera creativa que McCarty lo retrata.

Además de los nuevos proyectos de arte y comerciales, McCarty contribuye regularmente en la revista de cultura pop "Hi Fructose". También tiene un proyecto de. sus fotografía Art-Toy que fue publicado por Baby Tattoo Books en el 2010.

Algunas fotografirijillas:






Y su libro:


Por cierto, su trabajo aparece en algunos libros como: Vinyl Will Kill, Dot Dot Dash y Toys: New Designs from the Art-Toy Revolution.

Y si quieres conocer más del trabajo gracioso de este señor, abra el baúl de los juguetitos aquí:
ni que toy story ni que nada.

si el sapo salta y se ensarta...

Tomar fotografías de saltos, es una tecnica muy divertida tanto para el modelo como para el fotografo, ¿ya lo has intentado? si no, te animo a que pruebes con tu cámara y obtengas resultados como los de los ejemplos que te mostrare a continuación (que ademas te servirán de inspiración).

(sigue leyendo y encontraras mas ejemplos)

Como ya sabes, toda fotografia depende de la creatividad que tengas para planearla, algunas con mas medida que otras, esta es una de las técnicas en donde necesitaras un poco de eso, para que le puedas dar un plus a tu producto final. Asi que yo te doy la técnica, los ejemplos, y tu... te inspiras y prácticas.

La cámara la usaremos en modo manual, por aquello del enfoque y para entender mejor como es esta fotografía. Los ajustes que utilizaremos seran:
-Velocidad de disparo alta, (varia dependiendo de tu cámara) aprox 1/2000, 1/1000 (y a experimentar)
-Apertura de Diafragma, f5, f4, y a experimentar
-iso: dependiendo de donde te encuentres, exteriores con buena iluminación 100, 200; interiores 800, y experimentando con flash para poder tener mayor nitidez.

-Recuerda enfocar (modo manual) a la persona antes de tomar la fotografía y utilizar un lugar muy luminoso, para que puedas obtener mejores fotografías (como espacios exteriores, con luz del sol)

Esta técnica la puedes encontrar tambien llamada como “congelado(fotografía)”

para ver mas ejemplos pika aqui :D

Si tienes otra técnica para este tipo de fotografía, me gustaría que te animaras a comentarnos, cuál es (para servicio a la comunidad), recuerda que el conocimiento no sirve si no lo compartes. Gracias.

Foto Torre Eiffel

Impresionante fotografia de 1902, que en la cual el fotografo configuro su camara y la lente para exponer a la luz el material grabador de esta, como si fuera la pelicula fotografia, por ejemplo de algun tipo de forma de imagen la lente.
la càmara de video es un tipo especial de cámra fotográfica que toma una secuencia rápida de fotografía en tiras de pelicula. Cuando se producen a una determinada velocidad los ojos y el cerebro de una persona unen la secuencia separada de imagenes y se crea la sensacion de movimiento.

No veo soy de palo, tengo ojos de pescado

¿Te imaginas cómo un pez percibe al mundo?

Pues, esto es una realidad, gracias a los famosos lentes de ojo de pescado o fisheye lense, la cual son unos lentes fijos que distorsiona al objeto o sujeto fotografiado.

En lo particular, he visto muchas fotos con este efecto y me fascinan mucho (además de que le da un toque experimental y creativo a las fotos común y corrientes) a parte que para fotos de arquitectura es una excelente opción.


Como los accesorios para una cámara son un tanto costoso, muchos han realizado tutoriales de maneras locas de crear tu propio lente fish eye, como la de pegar una mica de algún lente (de los que son para vista cansada que son positivos) al lente de la cámara.

La ventaja de estos lentes, es que tiene un rango de 220 grados de visión, teniendo así una foto periférica, eso sí es capaz de deformar (si se trata de un retrato) a la persona, por lo que en ciudades, campo crea un efecto más interesante.



Éste efecto es muy solicitado por todos, que hasta se han creado aplicaciones para iPad, iPod touch y iPhones y que pueden ser descargadas en la AppStore de Apple.

¿Quién dijo que la música y la fotografía se llevan tan mal?

No para Autumn de Wilde!

Como usuaria fiel de lastfm, siempre que entro a la página de un artista que me gusta, tiendo a ver la galería de fotos que tiene en su página, lo interesante es que, sin querer, me topé con Autumn de Wilde, fotógrafa de hace 20 años que ha capturado las almas de algunos de los artistas que me gustan como es Beck, The White Stripes, Fiona Apple, Elliot Smith, YYY's y más, y que muchos han adoptado esas fotografías en las portadas de sus discos.

Autumn no tuvo educación formal en fotografía pero aprendió todo de su padre Jerry, famoso por sus fotos a Jimi Hendrix y otros íconos de los 60. Por si fuera poco, De Wilde también dirigió videos musicales de Elliott Smith, Spoon, The Raconteurs, Rilo Kiley y Death Cab for Cutie.

En lo particular, me fascina su trabajo, la manera en que retrata de forma natural estos artistas, a parte de juntar grupos que me agrada con fotografía, me hes una delicia visual.

Estos son algunos claros ejemplos de las fotografías que ha realizado.

Elliot Smith (r.i.p.)

The White Stripes

Algunas portadas:

Más deleite visual y musical en su portafolio:
Autumn la salvaje

Las fotografías osom de Jujitsu...oh wait! Yu Tsai

Navegando por ahí, me topé con un interesante portafolio de un fotógrafo de origen taiwanés llamado Yu Tsai, al ver a sus modelos me dí cuenta que no se trata de un fotógrafo cualquiera ya que ha retratado a varios artistas famosos entre ellos James Franco, Duffy, Rose Mcgowan, Mila Kunis, Lenny Kravitz, y demás.

Aunque uno no lo crea, primero empezó estudiando biología, y después se adentró al círculo laboral con la gente de National Geographic donde comenzó a adentrarse en el mundo de la fotografía, el vídeo y la dirección de arte; hasta terminar trabajando para prestigiadas marcas y revistas, y por supuesto, pasearse entre los famosos.

Observamos la sencillez y creatividad que Yu Tsai emplea en sus retratos al igual ese colorido sutil y muy fino, la verdad, su trabajo es sencillamente sorprendente y me gusta la manera que explota las diferentes facetas de algunos famosos que ha retratado.

S O M EOFT H E M_

James Franco unnf

Mila Kunis

Rose Mcgowan

Si quieres conocer más de su grandioso trabajo, no hay más que echarle un taco de ojo a su portafolio:
Here comes the Yu Tsai.